Das Shooting fand auf Zeche Ewald statt, es sollten Bilder mit vielen Kontrasten entstehen, das kühle moderne Cabrio vor veralteter/verfallender Industrie gegenüber dazu ein junges hübsches Model. Passend zur Idee wurde entsprechend geschminckt und Kleidung gewählt.
Wer meine Bilder bei Flickr verfolgt, hat letzte Woche bereits ein erstes Foto gesehen, hier nun die ganze Serie vom Nachmittag.

Zunächst das Ausgangsbild, direkt geblitzt ohne jegliche Aufsätze, man sieht deutlich die harten Schatten auf dem Hintergrund und am Kinn. Das ganze Bild wirkt platt und konturlos.

Als nächstes kam der original Metz Mecabounce 58-90 zum Einsatz, bis auf den sichtbaren Lichtverlust sieht man nur wenig Unterschied, die Schatten sind ebenfalls noch sehr hart.

Im Anschluß kommt die Mini Softbox von Lumiquest, auch hier sieht man einen deutlichen Lichtverlust. Zusätzlich finde ich, wirkt der Schlagschatten hinter dem Kopf deutlich weicher.

Auch aus dem Hause Lumiquest, haben wir darauf hin den Ultrabounce genutzt. Hier sieht man, wie bei allen Aufsätzen auch den üblichen Lichtverlust und einen zur Mini-Softbox vergleichbar weichen Schlagschatten.

Als letzten Aufsatz nutzten wir einen Lightsphere Universal von Gary Fong, das Resultat vergleichbar, deutlicher Lichtverlust aber Schlagschatten deutlich weicher.

Als Fazit für mich, der original Metz mecabounce 58-90 ist sein Geld nicht wert, ich kann kaum einen Unterschied in den Schatten erkennen, die beiden Lumiquest Diffusoren erzuegen dagegen einen sichtbar weicheren Schatten und sind dabei noch handlich. Der Garry Fong Lightsphere Universal erzeugt zwar auch einen weichen Schatten, allerdings ist er aufgrund seiner Größe nicht mehr wirklich handlich und fällt für mich persönlich somit aus der Liste.

Wirkliches Fazit, es geht nichts übers indirekte Blitzen !

Patrick Ludolph von Neunzehn72.de versucht mit diesem Vorurteil Blitzlicht gegenüber aufzuräumen, sei es in diversen Blogbeiträgen rund um dieses Thema oder ganz aktuell in seinem neuem eBook Nikon SB-900 Praxisguide.
Wieso gerade ein Praxisguide anhand vom Nikon SB-900 ? Ganz einfach, Patrick nutzt für seine Fotos eine Nikon D700 und zwei SB-900, allerdings bedeutet dies nicht, dass Besitzer eines SB-800 oder Metz – Blitz mit diesem Praxisguide nichts anfangen können, ganz im Gegenteil. Patrick vermittelt in seinem eBook praktisches Wissen und Erfahrungen rund um das Thema Blitzfotografie und dem Nikon CLS System, nur hat er für die Bilder eben einen SB-900 genutzt.

Was mir besonders an diesem eBook gefällt ist die Idee dahinter es dynamisch zu gestalten, Patrick schreibt in seinem Vorwort, dass dieses eBook nicht nur aktualisiert sondern auch erweitert wird, selbst Gast – Kapitel sind bereits in Planung.
Dieses Konzept ist es, was den Praxisguide zu einem Buch für und von der Community macht und weswegen ich dieses Projekte gerne unterstütze !

Das eBook ist für 7,- EUR online zu erwerben und im Preis sind natürlich alle zukünftigen Updates und Erweiterungen inbegriffen.

Der Tag war vom Wetter schon fast zu schön, da der See unerwartet voll war und auch die zuvor ausgesuchten Ecken nicht so ruhig und verlassen waren wie geplant. Da man schlecht die Badegäste mit dem Handtuch verscheuchen kann, suchten wir uns eine neue schattige Location und fingen mit dem Shooting an – die Zuschauer und Neugierige waren dabei das beste Training souverän zu wirken, als ob ich wüsste was ich tat

Hier nun eine Auswahl von JeyD …

Wir trafen uns also an einem Wochenende, und fuhren ein, in die Welt von Gestein und Dunkelheit, begleitet durch eine Karbid Lampe und dem stetig schwenkendem Licht der Helmlampen. Der Abstieg, OK es ging weniger hinab als mehr gerade hinein, begeisterte uns von Anfang an. Die engen Gänge und Zeugen vergangener Arbeiten war wirklich faszinierend, vor allem aber die Stille weiter hinten war erstaunlich, ausser dem eigenem Atem, etwas plätscherndem Wasser und hin und wieder ein wenig Gestein das irgendwo hinunter rollte hörte man nichts, es war unglaublich.

Hier nun ein paar Eindrücke unter Tage …

Zum Lichtsetup, hier nutzte ich auf der linken Seite meinen 48er Metz auf Stativ durch einen weißen Durchlichtschrim mit einer 1/2 CTO Folie und rechts einen goldenen Reflektor.
Was mir für meine Ideen fehlte war ein weiterer Blitz um den Hintergrund bzw. die Gruppe von hinten zu beleuchten, um so eine bessere Abtrennung zum Hintergrund zu erlangen, aber da ich diesen nicht hatte musste ich versuchen zu improvisieren.
Nun ging es um die Aufstellung und weitere Ratschläge, hier surfte ich durch diverse Foren und Twitter, MonochromeChris unterstütze mich hierbei mit klasse Ideen, ein großes DANKE nochmal dafür !

Als Endergebnis fuhr ich am Samstag Morgen dann mit 3 Grundideen in die Praxis :

Idee 1 : Die V – Formation

Mit dieser Aufstellung wollte ich klar den Chef in den Mittelpunkt rücken, seitlich aber hinter ihm aufgereit sein Team und zusätzlich 2 Kollegen mit Physiotherapeutischem Werkzeug vorne im Bild. Dies war übrigens vor dem Shooting meine favorisierte Aufstellung.
 
 
 
 

Idee 2 : Der Halbkreis

Beim Halbkreis wollte ich weniger den Chef betonen, als mehr das Team im Ganzen, die 4 Therapeuten im Hintergrund bilden einen leichten Halbkreis und in dessem Zentrum sind 3 weitere Kollegen mit Physiotherapeutischem Material.
 
 
 
 
 

Idee 3 : Das Chaos

Diese Idee war etwas anders, ich hatte zwar eine klare Vorstellung 3 Kollegen in den Hintergrund zu stellen, wollte aber die 4 übrigens Therapeuten ‘unordentlich’ im Vordergrung arrangieren. Diese Idee war eher ein Plan zum improvisieren, falls die beiden vorrigen gar nicht funktionierten.
 
 
 
 
 
Die Räumlichkeiten der Praxis kannte ich vorher nicht, so blieb mir nur die Hoffnung ausreichend Platz vorzufinden. Nach kurzer Verzweiflung am besagten Morgen verursacht durch kleine und winklige Räume wurde ich im Trainingsraum der Praxis dann fündig; kurzer Hand wurden die beliebten Fahrad – Trainer zur Seite geschoben und wir erhielten hierdurch eine ausreichend freie Fläche vor einer Creme farbigen Wand, zusätzlich gab es ein Fenster auf der rechten Seite, wodurch ich noch zusätzlich etwas weiches Licht bekam.
Als Aufnahmestandort bot sich mir eine kleine Holzstufe an, somit kontte ich leicht erhöht auf das Team hinunter fotografieren.

Am Ende des Shootings schauten wir kurz auf dem Kameradisplay die Bilder durch, und es gab gleich große Zustimmung für Idee #2, dem Halbkreis. Persönlich musste ich zustimmen, aufgrund, dass ich nur eine Lichtquelle, vorne links, hatte funktionierte der Halbkreis sehr schön, bei der V-Formation, meinem Favorit vor dem Shooting lagen die Kollegen auf der rechten Seite zu deutlich im Schatten, was die Wirkung einfach zerstörte.

Bedauerlicherweise musste ich dann vergangenes Wochenende feststellen, dass der Webmaster nachträglich das Foto retuschiert hat, so wurde der Hintergrund ausgeschnitten, und die rote Übungsmatte auf dem Boden wurde entfernt; die rote Farbe der Matte dagegen wurde genutzt um einen knallroten Fußboden zu erzeugen.
Abgesehen von der unprofessionellen Qualität der Nachbearbeitung, hat das Bild aufgrund der nicht unwesentlichen Veränderung deutlich an Wirkung verloren. Sei es in Bezug auf die Stimmung, die durch den nun weißen Hintergrund unnatürlich ins neutrale geschoben wurde, oder auch die Veränderung des Fußbodens, ursprünglich Parkett mit einer roten Übungsmatte und nun ein knallrot unnatürlicher Boden.

Persönlich bin ich enttäuscht, immerhin steckt Mühe in dem Bild, viel Zeit ist bei der Vorbereitung eingeflossen und am Ende steht ein, für mich ruiniertes Bild im Internet.

Unabhängig zu meiner Enttäuschung hier nun aber die besprochene Gruppenaufnahme wie sie heute online steht (direkte Verlinkung) :

Nun, die Kommunion der kleinen Kathi ist im April, somit habe ich also wieder etwas Zeit mich darauf vorzubereiten, und mit der Erfahrung durch die Hochzeit hab ich gleich ein paar Punkte, die ich diesmal besser machen möchte.
So habe ich versucht meine Fragen bereits im Vorfeld in einem Gespräch zu klären, um so die Erwartungen und Möglichkeiten besser heraus zu finden.

Die gewünschten Aufnahmen beziehen sich überwiegend auf die Feierlichkeit, da die Kirche für die Kommunion einen eigene Fotografen beauftragt hat. Zusätzlich zur Feierlichkeit sind Portraitaufnahmen und eine Gruppenaufnahme vor der Kirche gewünscht.
Bei den Portraits stellt sich mir gleich die Frage – “Wie sieht die Location aus ? Besser On-Location oder Studio im Vorfeld ?” Nun, da noch nicht feststeht wo gefeiert wird, ist diese Frage ganz klar mit Studio zu beantworten, sofern Zeit und Möglichkeit besteht kann ich schließlich immer noch On-Location einzelne Portraits aufnehmen.
Die Portraitaufnahmen der kleinen Kathi sind natürlich die wichtigsten Aufnahmen für diesen Tag, ein verwackeltes Foto von Onkel Ernst bei Kaffee & Kuchen ist schließlich leicht zu verschmerzen. Im Studio haben wir zudem unsere Ruhe und erhöhen damit auch die Chancen auf gute Ergebnisse.

Beim Thema Ausrüstung kann ich aus meiner Hochzeitserfahrung profitieren, richtig es war nur 1 Hochzeit bisher, hier wurde es bei der eigentlichen Feier für mich schwer, da mein Sigma 18-125 nicht sehr lichtstark und ich auch noch nicht sehr geübt mit dem Blitz war. Aus diesem Grund habe ich mir bereits vor geraumer Zeit das Tamron 28-75 f1/2,8 zugelegt, mit dem ich auch bereits erste Partyerfahrung inkl. Blitz sammeln konnte.
Dazu werde ich die weiteren Aufnahmen mit meinem neuen 70-200 f1/2,8 machen, um im Verlauf des Tages diskret aus der Entfernung schöne Situationen einfangen zu können, evtl. spielt das Wetter und die Zeit ja mit und wir können noch einzelne On-Location Portraits schiessen.

Die nächsten wichtigen Schritte sind für mich nun wie folgt,

• Noch offene Fragen bzgl. Location klären
  Sobald die Location feststeht, werde ich dort einfach mal auf einen Kaffee und zwei Fotos vorbei schauen, so habe ich im Vorfeld schon eine Vorstellung von schönen Orten bzw. weiß ich wo es kompliziert werden kann.
• Fotoliste abstimmen
  Im Gegensatz zur Hochzeit werde ich mir aber keine Liste ausdrucken und mit dieser die Feier zu begleiten, es ist vielmehr eine geistige Liste die ich im Kopf als Leitfaden versuche zu nutzen.
• Studioshooting vorbereiten und durchführen
  Der Studiotermin steht bereits fest, und liegt 2 Wochen vor der Kommunion, hier gehen wir aufgrund der guten Erfahrung wieder ins Mietstudio NRW. Die Vorbereitung hierzu laufen, wir erstellen uns eine kleine Roadmap, um die geplanten 2 Stunden für Kathi so spielerisch und locker wie nur möglich zu machen.

Das wars für erste von meiner Seite zur anstehenden Kommunion, natürlich schreibe ich wieder über die weiteren Schritte, falls Ihr gute Tipps habt, freu ich mich über Feedback, sei es per Kommentar oder eMail.

Wir hatten uns also im Mietsudio NRW das Studio 3 für einen Samstag Nachmittag gemietet um zusammen das zuvor Erlernte umzusetzen und um verschiedenste Experimente in Bezug auf Licht und Pose auszuprobieren.

Bevor ich nun aber wieder zuviel schreibe, ein besonderes Danke! natürlich noch an unsere Models Melanie, Linda und Roxy !

Hier nun die Ergebnisse :

Zum Licht Setup, es standen uns im Studio sowohl eine weiße, als auch eine schwarze Bühne zur Verfügung. Die Licht Setups sahen dabei folgendermaßen aus,

Licht Setup auf der weißen Bühne :



Licht Setup auf der schwarzen Bühne :

Zum Abschluß hier noch einen Linktipp – eine sehr nützliche Sammlung an Modelposen (Link) auf http://www.fotoart-dr.de, diese war uns am Nachmittag eine sehr große Hilfe. Und solange ich nicht eine Vielzahl an Posen im Kopf habe, wird diese Sammlung auch ein stetiger Begleiter für mich sein.

Nein so ernst ist es natürlich nicht gemeint, Focus then Recompose ist kein völliger Mist, aber auch nicht die Lösung aller Kompositionsprobleme, und das würde ich ganz gerne hiermit aufgreifen.
Bei meiner D200 habe ich ja bereits eine gute Auswahl an AF Punkten, dennoch komme ich von Zeit zu Zeit in die Versuchung oder auch den Bedarf, den Bildausschnitt nach der Fokussierung ‘neu’ zu komponieren.
Im Grunde funktioniert dies tadellos, doch meine ich in letzter Zeit bei dieser Methode oft etwas an Schärfe zu verlieren, kann durchaus sein, dass ich mitlerweile mehr auf die Schärfe achten, aber das soll hier mal links liegen bleiben.
Hier konnten mich auch Chris & Boris von Happyshooting in Ihrer Folge 171 nicht wirklich überzeugen und ich fing an mir diese Methode von der technischen Seite genauer anzuschauen.
Auf der WebSite von Michael Hohner fand ich einen sehr interessanten Artikel zu dem Thema, im Grunde bestätigt er, was ich bei mir bereits beobachten konnte.

Zusammengefasst verändert sich beim Recompose die Fokusebene zum eigentlich fikussiertem Objekt und hierdurch entsteht ein Backfokus, das Ausmaß dieses Backfokus hängt davon ab, wie weit man die Kamera nun schwenkt, also die Ausprägung des Recompose.
Schaut man nun auf die Kombination aus Motiv und Objektiv, stellt es so dar, dass man in der Regel bei z.B. Landschaftsaufnahmen mittels eines Weitwinkelobjektivs natürlich mehr als mit einem Telezoom schwenkt, wodurch der hier erzeugte Backfokus deutlicher ausfällt.
Die vollständige Erklärung inkl. Formel und Bilder zur Veranschaulichung findet Ihr hier im Artikel von Michael Hohner.

Fazit für mich ? Die AF Punkte meiner Kamera werden ab sofort intensiver genutzt, speziell wenn es mir auf Schärfe ankommt.

Übrigens eine kurze Anmerkung, am gestrigen Sonntag ging es für uns, begleitet von unserer Foto Fetischistin, nach Hamm in den Maxipark, dort findet derzeit das sog. Herbsleuchten statt, einen Bericht inklusive Fotos wird es natürlich noch diese Woche geben, sobald alles gesichtet ist.